华语影坛最具影响力的十部电影排行榜，《英雄本色》第一
上世纪八九十年代可谓是华语电影的黄金年代，种类、风格、主题跨度非常之大，电影表达的意识形态种类极其丰富。而如今随着资本主义对电影行业的影响，国语影片烂片遍地，优秀的制作寥寥无几。脑残的对白以及BUG般的情节无疑在挑战影迷的智商。下面就快和生活一起了解华语影坛最具影响力的十部电影排行榜吧！
华语影坛最具影响力的十部电影排行榜
第一名：《英雄本色》，第二名：《红高粱》，第三名：《悲情城市》，第四名：《阿飞正传》，第五名：《霸王别姬》，第六名：《大话西游》，第七名：《甜蜜蜜》，第八名：《暗花》，第九名：《卧虎藏龙》，第十名：《无间道》。
第一名：《英雄本色》1986永远的小马哥
《英雄本色》是新艺城影业有限公司投资拍摄的一部枪战电影，由吴宇森执导，狄龙、张国荣、周润发主演。
该片讲述了宋子豪、Mark、宋子杰三人之间的江湖情以及三个主人公各自的挫折、失败、忏悔和报复《英雄本色》是新艺城影业有限公司投资拍摄的一部枪战电影，由吴宇森执导，狄龙、张国荣、周润发主演。
是《英雄本色》让人们领略了“美学暴力”的魅力。吴宇森可以说是凭借此片一举成名，随后他便拍了《喋血双雄》、《纵横四海》等一系列英雄片。《英雄本色》中的周润发还很年轻，甚至有些清瘦，墨镜、黑风衣、最里叼根牙签，外加迷人的笑容。而那时的张国荣还很幼稚，固执、任性、血气方刚，简直就是不折不扣的小弟。至于狄龙，那绝对是老大风范。这三个人，把男人与男人之间的感情刻画得入木三分，更把黑帮争斗中的暴力美表现得淋漓尽致。这部电影被香港的一众导演、编剧和影评人评选为香港电影史上的最佳影片，这本身就可以说明一切。《英雄本色》的独特魅力还在于它塑造了小马哥这样一个经典人物，他的穿着、动作、表情、对白，都成为后人竞相模仿的对象。双枪齐发、左右开弓的小马哥，是永远的经典；断了腿落魄地在停车场里吃东西的小马哥，是永远的经典；听到豪哥用颤抖的声音叫“小马”，抬起头露出委屈表情的小马哥，是永远的经典；子弹穿过胸膛的那一刹那，更是经典中的经典。
第二名：《红高粱》1987那片耀眼的红
《红高粱》改编自中国首个诺贝尔文学奖得主莫言的《红高粱家族》，由郑晓龙执导，由周迅、朱亚文 、黄轩、秦海璐、于荣光等主演。
影片以抗战时期的山东高密为背景，讲述了男女主人公历经曲折后一起经营一家高梁酒坊，但是在日军侵略战争中，女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日本军虐杀
80年代末，国内的中青年电影导演开始从千篇一律走向分化，部分导演拍出了探索性与观赏性相结合的影片，《红高粱》就是这一时期最有代表意义的作品，也是让张艺谋、巩俐和姜文在国际影坛上扬名立腕的作品。明快、张弛有度的节奏，生动而浓烈的视觉效果，让本片不仅在国内受到了相当的瞩目，在国际影坛上也引起了极大的轰动。电影里有一片令人热血沸腾的红色，红高粱、红棉袄、红花轿、红辣椒，还有黄土高原的空旷，高粱地里热血男女的激情云雨，高昂粗野的西北嗓音，《妹妹你大胆地往前走》那首突破礼教、追击自由的呐喊。看这样的电影，你绝对不会哈哈大笑，也不会有凄惨悱恻的泪水，多的只是沉重的思考。
第三名：《悲情城市》1989台湾电影的苏醒
《悲情城市》是由侯孝贤执导，陈松勇、梁朝伟、辛树芬等主演的剧情片。
影片以二·二八事件为背景，讲述了林氏家族兄弟四人的遭遇和生活。
这是最先表现“二二八事变”的台湾电影。日本统治了50年后仓皇而逃，留下了一个千疮百孔的社会。国民党的接管仿佛给人们带来了一线生机，于是大家高唱着“在那松花江上”，可是随后得到的不是希望而是死亡。现实的黑暗，战后的萧条，人们的愤怒，构成了一个动荡不安的时代。梁朝伟出现了。他的身份是一个聋哑的照相师，虽然英气逼人，却只能用忧郁的眼神望着周围的一切。其实候孝贤把这个角色定为哑巴，是因为梁朝伟不会说台语，但也恰好从另一个侧面展现了梁朝伟出色的肢体语言。从剧情的控制来说，候孝贤独特的镜头风格另《悲情城市》既能细致地展示每一个细节，又不脱离叙事主线，即便是跟《美国往事》之类的西方电影相比，也丝毫不显拖沓，展示了中国电影屹立于世界电影之林的底气和气概。
第四名：《阿飞正传》1991没脚的鸟飞走了
《阿飞正传》是影之杰制作有限公司投资出品的经典文艺片，由王家卫执导，张国荣、张曼玉、刘嘉玲、刘德华、张学友等主演，于1990年12月15日在香港上映。
该片以1960年代初期的香港为背景，讲述了一位孤傲、叛逆青年的内心世界和情感纠葛，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况。
1991香港文化界最轰动的电影莫过于这部《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际电影大师的出现。台词是那么地意味深长。“1960年4月16日下午3点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。”几分轻浮几分不羁，张国荣就这么随随便便地俘获了张曼玉的芳心。“有一种鸟，它一生就在不停地飞，在空中休息，只有一次会落下来。那个时候，就是他死去的时候。”张国荣在空中飞翔的时候，全世界都在念着这句话。“如果电话丢了，那人也丢了。”张国荣躺在床上，手里握着刘嘉玲的电话号码慵懒地说。还有不得不提的杜可风，透过他肩上的那台摄像机，我们看到了梦一般的镜像。红色的花、黄色的桌布、明亮的蓝光，于是故事就变成了艺术。
第五名：《霸王别姬》1993戏子的挽歌
《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，该片改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧；张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。
影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。
锣鼓京胡声中，一段陈年往事开始了。一部好的电影真的就是一个奇迹，从编剧，到导演，到演员，到摄影，到舞美，到灯光，即使每个环节都是一流水准，也不敢保证影片的精彩，因为电影是属于化学作应的，而《霸王别姬》就是这样一部集体燃烧的产物。当菊仙决定洗尽铅华，托身于段小楼，程蝶衣便预感到爱人的心已经游离。舞台上，霸王和虞姬别离在即，他唱“依我看来，今日是你我分别之日了”。戏中情景和现实交融，仿佛冥冥中，一切已然注定。如今，蝶衣真的离我们而去，林忆莲和李宗盛也果然当爱已成往事，再看《霸王别姬》，再听那首动人心弦的片尾曲，会别有一番滋味在心头吧！
第六名：《大话西游》1995爱你一万年
《大话西游之爱你一万年》是由春秋时代（霍尔果斯）影业有限公司、乐视视频联合出品的古装魔幻爱情喜剧，由刘镇伟、朱锐斌执导，白一骢编剧，黄子韬、尹正领衔主演，赵艺、刘天佐、杜若溪、温心等联袂主演。
《大话西游》由《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部组成，讲述了一个跨越时空的爱情故事。
当年，周星弛为了改变“低成本之王”的形象，主演了投资6000万的《大话西游》，不过却遭遇票房滑铁卢，让人一度对星爷的千万票房号召力产生了怀疑。然而几年过去了，《大话西游》一夜之间突然窜红，虽然有吵作的嫌疑，但是不可否认的是它的确是一部别致而经典的电影。该片在电影语言上几乎无懈可击，故事的构建，时空的转换，镜头的组接，人物的造型，动作的设计也十分成熟。没有了习惯的大嘴，没有了粗俗而满足的笑声，没有了漫天的吐沫星，周星弛第一次学会了用眼神说话，竟然透着一种怅惘与无奈，但他还是他自己。
第七名：《甜蜜蜜》1996梦见的就是你
电影《甜蜜蜜》由陈可辛导演，张曼玉、黎明和曾志伟主演，1996年公映。
1996年正值香港回归前夕，也是一代歌后邓丽君逝世翌年。电影借助这一特殊时代背景，讲述了20世纪末期香港新移民的艰辛岁月，并以邓丽君的歌曲《甜蜜蜜》贯穿始终，成功抓住两岸三地中国人的共通情感。
1996年，《甜蜜蜜》史无前例地在香港电影金像奖中赢得九项大奖，导演陈可辛也由此成为家喻户晓的人物。次年，该片又荣登美国《时代周刊》年度十大佳片第二名。应该说，这是一部在艺术和商业两方面都取得了极大成功的电影，既取得了很好的票房成绩，又在武侠功夫片盛行的香港完成了一次早期文艺片的回归。从1986到1995，黎小军和李翘经过十年的长跑，终于在纽约街头再次相逢，他们蓦然地站在橱窗前，凝望着电视里刚刚过世的偶像邓丽君，听着她温婉纯净的歌声。然后是李翘心有灵犀地转身，看到了黎小军就站在他面前。好演员，好导演，好剧本。
第八名：《暗花》1998彻骨的绝望
《暗花》是银河映像于1998年出品的警匪动作片，由游达志执导，刘青云、梁朝伟和邵美琪主演。
故事主要讲述了腐败警察阿琛和杀手耀东之间的博弈，却不幸都沦为幕后老板洪先生的棋子的故事。
有很多人误以为《暗花》的导演和《暗战》一样都是杜琪峰，其实不然，它的导演是游达志，一个高级的电影“票友”。有人说，《暗花》是香港警匪片的顶峰之作，接近完美，虽然这样的评价或许高了些，但《暗花》在香港电影中的地位，便由此可见一斑。冷漠与暴力是《暗花》所独有的，整部片子给人一种诡异、另类的感觉，一开始是厚实的希望，但逐渐这希望被剥去了皮，一点点散失，直至最后突如其来的宿命感。《暗花》的配乐也颇值得称道，刘以达曾说，最好的电影配乐是听不见的音乐，不是听不见，而是完全融入了剧情当中了，《暗花》的配乐正是如此。
第九名：《卧虎藏龙》2000关于理想的梦幻
影片《卧虎藏龙》是2000年的一部武侠动作电影，由李安执导，周润发、杨紫琼和章子怡等联袂主演。影片于2000年7月8日在中国内地上映。
电影讲述一代大侠李慕白有退出江湖之意，托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给贝勒爷收藏。李慕白隐退江湖的举动实际却是惹来更多的江湖恩怨。
90年代中期以后，新武侠电影随着香港电影的低迷而没落，这个时候李安拍了这部《卧虎藏龙》。看《卧虎藏龙》里的武功，就像是在听古典乐一样，江南水镇，竹林，镖局，王府，就像一个个乐章，被李安组合在了一起，形成了一道行云流水的梦的旅程。李慕白、俞秀莲、玉娇龙这三个人物的性格更被他拿捏得恰到好处，尤其是俞秀莲和玉娇龙这两个女子，一个内敛持重，一个娇蛮任性，但涉及到“情”字，却是同样的千回百转，欲吐还休。当然，《卧虎藏龙》的很多桥段都有故意迎合西方人的嫌疑，西方人喜欢它，是因为它的“与众不同的惊艳”，而中国人感受到的，无非是好的音乐和摄影。但对于这样一个拿了奥斯卡最佳外语片奖的电影来说，我们不应该单从中国人的角度来谈，即使有不足，也是瑕不掩瑜。应该说，是《卧虎藏龙》开创了武侠片的一种新面貌，在它之后，一个更细致、更有气质的武侠电影格局开始形成。
第十名：《无间道》三部曲2002--2003黑与白的命运
《无间道》是寰亚电影发行公司于2002年出品的一部警匪片，由刘伟强、麦兆辉执导，刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟等主演。
该片讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑社会的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事
在港产片最萎靡不振的低谷期，刘伟强和麦兆辉这两个香港电影人用一个构思慎密、架构庞大的剧本拯救了市场，相信多年以后《无间道》仍能被人们记住会是因为这一点。编剧是电影最基本的要素之一，但它一向是港产片的薄弱环节，而《无间道》恰恰在这方面做得很好，甚至可以说是一个被剧本养活的孩子。刘建明从镜子中看着自己，一点一点地模糊，被一种叫做“现实”的东西侵略着，感到了恐惧；天台上，陈永仁累了，所以他才说“三年之后又三年，黄SIR，什么时候才会结束”。到处都是野心，到处都是宿命，到处都是像风一样无形的人性，这就是《无间道》。